domingo, 29 de mayo de 2011

I M A G I N A R I O C O L E C T I V O

IMAGINARIO COLECTIVO

Este grupo de artistas nos compartieron su primera muestra asi como su integración como colectivo, la inauguración fue el pasado 29 de abril y fue desmontada este 29 de mayo fue integrada por Javier Zugarazo, Anareli Cervantes y Ricardo Martínez quien comentaba que le agrada que existan espacios como Das Kapital para artistas emergentes en el medio, además comento que trabajaron en la producción de las piezas en un tiempo de tres meses aproximadamente, considero que los resultados de las piezas fueron positivos. La exposición en general muestra la obra de cada uno de ellos donde se ve una preocupación por el montaje de las piezas y la congruencia de orden en la estructura de la exposición, siendo la primera exposición que comparten me parece que su trabajo fue muy profesional. La temática que emplearon en un inicio fue la entropía, pero a medida que lo resolvieron fueron modificando, sin embargo haciendo un análisis profundo de la concepción general de la exposición se puede encontrar constantes, como el mostrar su percepción inmediata del mundo y el caos que existe dentro de este. Quizá es una generación que nos ha tocado vivir la parte de la desilusión, donde estamos al tanto de un esperado catástrofe, una masificación negativa, es asi como percibo la obra de este grupo de jóvenes.

Javier Zugarazo Tamayo.
La serie de pasteles que nos presenta, parece que traslada a las Venus del Paleolítico, las formas y las proporciones nos transmiten el Eros de la mujer como símbolo de fertilidad , los colores vibrantes solo enfatizan la fuerza de sus trazos sueltos, describiendo algunos fragmentos del cuerpo dejando a la imaginación la entereza del personaje que nos presenta.

Anareli Cervantes López.

Nos comparte una serie de tres fotografías donde censura la identidad de los personajes, una personalidad no mostrada, donde el caos en cada una de las piezas es una constante párese ser que en esta serie nos muestra su percepción de la realidad ya que en su serie de xilografías llamada “Metamorfosis” quizá es un escape del caos de realidad , trasladándonos a dimensiones de un lugar de su psique, donde la imaginación es mostrada haciéndola realidad a través del grabado.

Ricardo Martínez Martínez .

Presenta la realidad inmediata de un capitalino, en su serie “Soñando espero” y “Viajantes” retratando la verdad que se vive en las calles y el transporte publico el autor comentaba que retratar a los pasajeros mientras dormían le parecía una manera de escape, donde su cuerpo viaja al igual que la mente, a través del sueño. Lo resuelve con dibujos con técnica mixta donde la expresividad de la línea es una rica interpretación del tema y con fotografía análoga metiéndose en la intimidad de los soñadores.


Muchas felicidades a Imaginario Colectivo y  esperamos  ver  mas  exposiciones. 







 

Krysia González




lunes, 25 de abril de 2011

Surrealismo Latinoametcano

Aquí un link de surrealismo latinoamericano que nuestra compañera Eva quiere compartir con nosotros. Esta muy bueno, chequenlo.


http://www.casadelasamericas.com/matta/carmen.htm


http://www.heterogenesis.com/Heterogenesis-2/Textos/hcas/H31/Quezada.html







martes, 19 de abril de 2011

Laszlo Moholy-Nagy: Modulador luz-espacio


Ein Lichtspiel schwarz weiss grau (Juego de luces negro blanco gris) es quizás la obra fílmica más conocida de Moholy-Nagy. En ella se muestra su Modulador Luz-Espacio, también conocido como accesorio lumínico para un escenario eléctrico.

Modulador Luz-Espacio es una obra clave en la historia del arte cinético e incluso del arte de los nuevos medios y, por tanto, una de las obras de arte más importantes de su época.

Concebida inicialmente por Moholy-Nagy a comienzos de la década de los veinte del pasado siglo y construida entre 1928 y 1930, su conclusión exigió el concurso de una serie de colaboradores.

Se pretendía que fuera la pieza central de la Sala Contemporánea del Provinzialmuseum de Hannover, planeada (aunque nunca se llevaría a cabo) por Moholy-Nagy y Alexander Corner, director del museo.

Modulador Luz- Espacio se expuso en 1930 en una muestra organizada en París sobre la obra del Werkbund alemán. Desde el punto de vista del objeto, forma un conjunto tan complejo como hermoso de elementos de metal, plástico y cristal, muchos de ellos móviles por la acción de un motor eléctrico, rodeado de una serie de luces de colores.

Moholy-Nagy lo utilizó para producir espectáculos de luz que a su vez fotografiaba o filmaba, como en el caso de la película que aquí mostramos. Aunque en blanco y negro, el filme consigue captar el brillo cinético de la escultura.


domingo, 17 de abril de 2011

Oskar Schlemmer: Triadische Ballet

Oskar Schlemmer (1888-1943) estuvo a cargo de lo que se denominó “Taller de Teatro” -Bauhaus-, en donde logra poner en escena nuevos conceptos y reflexiones sobre la relación del hombre con el espacio a partir de un análisis geométrico de las formas corporales y de los movimientos de éste en el espacio. La utilización de nuevos materiales de construcción, las formas y el lenguaje altamente geométricos, las nuevas ideas sobre diseño y color se establecieron como una apertura hacia nuevas propuestas en creación de espacios, donde el arte aparece como una forma directa de influir en la vida, en el cotidiano y en las estructuras sociales imperantes. Estas ideas nacen a partir de una visión interdisciplinaria y conectiva de lo que tiene que ser la producción artística y por ende la vida, el espacio y la sociedad.

El “Taller de Teatro” se instalo como uno de los lugares de implementación de estas ideas, que permitieron abrir las fronteras discursivas, expandir la capacidad de imaginar cuerpos re-formados, re-diseñados, re-construidos, proponer conceptos innovadores sobre habitabilidad, espacio, movimiento y plantear nuevas estructuras sociales.


Schlemmer logra establecer nuevos formatos de producción de obras, más cercanos a las ideas y al análisis de las técnicas y tecnologías de producción y puesta en escena, que permiten poner en evidencia, no solo diversas miradas sobre temáticas culturales contingentes y puntuales, sino que, por sobretodo, nuevas ideas en relación al cuerpo. Una de sus obras más nombradas es el Ballet triádico (Das Triadische Ballet) montada en 1921, constituida por 12 obras de pequeño formato, constituyendo en total una obra de varias horas con 18 cambios de vestuarios e iluminación. Esta obra se montaba en fiestas que se realizaban en la escuela de la Bauhaus o en los alrededores de esta, manteniéndose en cartelera por más de 10 años, irrumpiendo en el espacio de la fiesta, rompiendo con la idea de “escena” como un espacio restringido para la obra y separado del espectador, instalando un juego de cruces e hibridaciones entre el espacio, el espectador, los colores, las figuras, los cuerpos y las nuevas ideas presentes, de manera explicita, sobre la puesta en escena. El Ballet triádico nos presenta un nuevo formato de presentación y de relación con su entorno directo de producción.

El cuerpo en el espacio se vuelve el tema central de análisis para Schlemmer, y desde estas reflexiones podemos decir que comienzan a incluirse nuevas tecnologías de producción, tanto del cuerpo, como del espacio. Debemos decir que el diseño de los vestuarios es uno de los lugares donde se puede ver más claramente las ideas y análisis desarrollados por Schlemmer, y la implementación de nuevas tecnologías en los materiales que se utilizaban para el diseño de estos vestuarios es de gran relevancia. Los nuevos materiales utilizados son los que van a permitir, concretamente, la confección de estos diseños, así como también las nuevas propuestas realizadas a nivel espacial.

A continuación les presentamos tres videos de una reconstrucción del Ballet Triádico a cargo de Margarete Hastings en 1970. Construida a partir de los bocetos, fotografías y documentos de Schlemmer. Consiste en tres movimientos: Amarillo, Rosa y Negro.



http://youtu.be/Ids53Ijo6P4



http://youtu.be/4BB9Xd2yOtE



http://youtu.be/dCzpvNQ3ucc

Para aquellas personas que estén interesados en profundizar más en el tema les recomiendo checar la página
Triádico[s]
Investigación en línea sobre la obra de Oskar Schlemmer


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Bibliografía:
http://triadicos.wordpress.com
http://salonkritik.net/06-07/2006/08/recorridos_contextos_laspost.php

jueves, 7 de abril de 2011

Y qué mejor momento para visitar el MACG

Sonia Delaunay
Fernand Leger
Giacomo Balla
Vassilly Kandinsky
Paul Klee
Nelly van Doesburg
Theo van Doesburg
Jean Arp
Sophie Tauber Arp
Diego Rivera
Pablo Picasso

¿Les suenan conocidos estos nombres? más les vale
¿Los han visto a todos juntos en un mismo lugar? más les vale; en caso de que no -y también para aquellos que sí los encontraron en algún momento de su vida- creo que este semestre es el mejor momento para regresar a ver con nuevos ojos la colección del Museo de Arte Carrillo Gil. No solamente encuentran obra de los 11 artistas mencionados arriba, muchas más de muchos otros correspondientes a los movimientos que estamos y estaremos estudiando.
Para terminar, del 12 de mayo al 23 de octubre abre la exposición "Siqueiros Paisajista". Increíblemente la inauguración coincide con la semana acordada para la presentación del tema en clase. Muestra pinturas, dibujos y bocetos de sus estudios para paisajes; todo esto pensado para que en algún momento pudieran desembocar en algún mural. Emoción y dramatismo prometen.


Paisaje Montaña. Siqueiros. 1968. Litografía 53.8 x 39.7 cms

Chaplin- Modern Times

Primera parte de la película de Chaplin. Revela una historia de industria, las dificultades individuales - la humanidad completa en busca de la felicidad.


http://youtu.be/MHdmaFJ6W6M

Intonarumori


http://youtu.be/lrfCq71EfNU

Mike Patton es actualmente una de las figuras más importantes dentro de la música experimental. Su versatilidad lo ha hecho caminar por pasajes musicales completamente distintos entre sí. Trabaja como solista; como integrante del grupo Fantomas, Mr. Bungle, Tomahawk y Faith No More; ha colaborado con John Zorn, Tanya Tagaq, Bjork, Zu, entre otros.
El video que les mostramos es una grabación de Patton utilizando unos Intonarumori reconstruidos (pues al parecer, ninguno de los originales sobrevivieron a la Primera Guerra Mundial). Recordamos que estas "esculturas" sonoras, literalmente traducidas como "entonarruidos", fueron creadas por el futurista Luigi Russolo; quien también comenzó los trabajos con la música concreta:

"Crucemos una capital moderna con los oídos más abiertos y alerta que los ojos y disfrutaremos al distinguir las corrientes de agua, aire y gas a través de tuberías de metal, los ruidos emergentes que respirar y palpitan llenos de una vida indiscutible, la palpitación de las ondas, el ir y venir de los pistones, el chirrido de las sierras mecánicas, los cambios violentos de los tranvías en los raíles, el chasquido de los látigos, el ondear de las cortinas y las banderas. Nosotros disfrutamos creando orquestaciones mentales golpeando los cierres metálicos de las tiendas, pegando portazos, los gritos y voceríos de las multitudes, la variedad de din en las estaciones, los raíles de los trenes, las
fundiciones de acero, spinning mills, imprentas, centrales eléctricas y los raíles subterráneos del metro."

Máquinas sencillas que comenzaron una revolución musical.





Patton como propuesta con Tomahawk:

http://youtu.be/LxNDKsyvMOI

sábado, 2 de abril de 2011

CONSTRUCTIVISMO MUSICAL

El Constructivismo

Se mencionan juegos musicales en línea, bajo el marco teórico del constructivismo.

Jerome Bruner (1915), nacido en Nueva York, Estados Unidos: uno de los Psicólogos más influyentes de S.XX, precursor de los estudios sobre estrategias cognitivas.
El marco teórico que propone Bruner es que el aprendizaje es un proceso activo, en el que los principiantes construyen las nuevas ideas o conceptos basándose en su conocimiento previo. Seleccionan y transforman la información, construyen hipótesis, toman decisiones, así van configurando su estructura cognoscitiva, que les proporcionará el significado y la organización de las experiencias.
En el aprendizaje, el instructor debe animar a los estudiantes a que descubran principios por sí mismos, debe “ajustar” la información que se aprenderá al estado actual del alumno. Organizará el plan de estudios de una manera espiral, para que se pueda “agarrar” fácilmente. Los buenos métodos para estructurar el conocimiento, deben dar lugar a la simplificación, a generar nuevas investigaciones y a aumentar la manipulación de la información.

El aprendizaje musical, siempre ha de seguir un sistema “escalonado”, gradual; se trataría de ir “construyendo” los cimientos, poco a poco. Enseñar desde lo más básico, imprescindible y necesario, para ir ampliando el conocimiento, apoyándonos en los conocimientos previos. Desde unos conceptos, llegaremos a otros más complejos. Cuando utilicemos un recurso, del tipo que sea, tendremos que tener presente el "cambio", y nueva dimensión del aprendizaje, que al alumno aportará.

domingo, 20 de marzo de 2011

Lucía Moholy: La fotógrafa de la Bauhaus

Interesados en conocer más acerca de esta increíble mujer, aquí tienen un documento extra. Podría parecer largo, pero se lee rápido y no deja de ser muy interesante.

bauhaus2

Gracias a Yu Castellanos por mandarnos la lectura

Poema Neofauvista

In borrow open
Not live fly
right fall say
you bring try
must translate see
A study eat
from finish sing
morning reply accept
lie think sleep
A organise sleep
give finish reply

Karlheinz Stockhausen "Helicopter String Quartet"


http://youtu.be/13D1YY_BvWU